- 行业: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Может быть определено как искусство женщин художники сознательно сделал в свете событий в теории феминистского искусства приблизительно с 1970 года. В 1971 году историк искусства Линда Nochlin опубликовал новаторский эссе «Почему у там были нет великих женщин художников?». В нем она расследовала социальных и экономических факторов, которые помешали талантливых женщин от достижения такой же статус, как их коллеги-мужчины. В 1980-х историков искусства как Гризельда минтая и Паркер Rozsika шли дальше, изучить язык истории искусства с его загружен гендерных терминов, таких как старый мастер и шедевр. Они поставили под сомнение центральное место Обнаженная в Западном каноне, спрашивая, почему так по-разному представлены мужчины и женщины. В его 1972 книга пути видя марксистской критик Джон Бергер завершил «мужчины смотрят на женщин. Женщины смотреть себя на '. Другими словами Западного искусства реплицирует неравноправных отношений, уже встроенные в обществе. Феминистского искусства за схожей траектории. В то, что иногда называют первой волны феминистского искусства художники женщины revelled в женский опыт, изучение влагалища снимков и менструальная кровь, позирует голой, как фигуры богини и вызывающе с использованием средств массовой информации, такие как вышивка, которое было рассмотрено «труд женщин». Один из великих знаковых произведений этой фазы феминистского искусства — Джуди Чикаго ужин партии, 1974-79. Позднее феминистские художники отвергла этот подход и попытался раскрыть истоки нашей идеи женственности и женственности. Они преследовали идею женственности как маскарад — набор создает принятых женщин соответствовать социальным ожиданиям женственности.
Industry:Art history
An international avant-garde group or collective founded and given its name in 1960 by the Lithuanian/American artist George Maciunas; originally for an eponymous magazine featuring the work of a group of artists and composers centred around John Cage. The Latin name means flowing. In English a flux is a flowing out. Maciunas said that the purpose of Fluxus was to 'promote a revolutionary flood and tide in art, promote living art, anti-art'. This has strong echoes of Dada with which Fluxus had much in common. The group coalesced on the continent, first in Germany where Maciunas worked for the US Army. Fluxus subsequently staged a series of festivals in Paris, Copenhagen, Amsterdam, London and New York at which activities included concerts of avant-garde music and performances often spilling out into the street. Almost every avant-garde artist of the time took part in Fluxus, such as Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Emmett Williams, and it played an important part in the opening up of definitions of what art can be that led to the intense and fruitful pluralism seen in art since the 1960s (see eg Conceptual art, Performance art, Film & Video art, Postmodernism). Its heyday was the 1960s but it still continues.
Industry:Art history
In relation to art the term form has two meanings. First it refers to the overall form taken by the work—its physical nature. Secondly, within a work of art form refers to the element of shape among the various elements that make up a work. Painting for example consists of the elements of line, colour, texture, space, scale, and format as well as form. Sculpture consists almost exclusively of form. Until the emergence of modern art, when colour became its rival, form was the most important element in painting and was based above all on the human body. In treating or creating form in art the artist aims to modify natural appearances in order to make a new form that is expressive, that is, conveys some sensation or meaning in itself. In modern art the idea grew that form could be expressive even if largely or completely divorced from appearances. In 1914 the critic Clive Bell coined the term significant form to describe this (see Formalism). The idea played an important part in abstract art. In 1914 the British pioneer abstract painter David Bomberg wrote: 'I appeal to a sense of form—where I use naturalistic form I have stripped it of all irrelevant matter 'My object is the construction of Pure Form. ' Even space can have form—the sculptor Henry Moore once remarked that 'a hole can have as much shape meaning as a solid mass'. (See also Biomorphic. )
Industry:Art history
В общем термин формализм описывает критическую позицию, что наиболее важным аспектом произведение искусства является его форма, то есть, как это делается и его чисто визуальные аспекты, вместо его краткое содержание или его связь с видимого мира. В живописи таким образом, формалист критик будет сосредоточиться исключительно на качества цвета, манера письма, формы, линии и композиции. Формализм как критические позиции возникла в ответ на импрессионизм и Постимпрессионизм (особенно картина Сезанна), в котором беспрецедентное внимание было уделено чисто визуальные аспекты работы. В 1890 году французский художник и писатель по искусству, Морис Дени, опубликовал манифест под названием определение нео-Traditionism. В первом предложении этого является одним из наиболее широко цитируемых текстов в истории современного искусства: «Помните, что картину, прежде чем это картину битвы лошадь, обнаженная женщина или какая-то история, по существу плоской поверхности покрыты цвета, расположенных в определенном порядке. «Денис подчеркнули, что эстетическое удовольствие можно найти в сама картина не его тема. В Великобритании формалистическое искусство теория был разработан Bloomsbury художник и критик Роджер Фрай и Блумсбери писатель Клайв Белл. В 1914 году книге Искусство Белл сформулировал понятие значительного формы, что сама форма может передать чувство. Все это быстро привело к абстрактное искусство, это искусство в чистом виде. Формализм доминировали в развитие современного искусства до 1960 года, когда она достигла своего пика в так называемой новой критике американский критик Клемент Гринберг и другие, особенно в их произведениях живописи цвет поля и пост живописные абстракции. Это было именно в то время, что формализм начал быть оспорена постмодернизма.
Industry:Art history
Format is traditionally used to describe the shape or proportions of the support, for example the canvas, of a painting or other essentially flat work of art such as a relief. The two commonest traditional formats for paintings are the horizontal rectangle often referred to as landscape format and the upright rectangle known as portrait. Another traditional but less common format is the circular one known as the tondo. Square formats have sometimes been used, notably for example by JMW Turner and in the twentieth century Ad Reinhardt. The abstract painter Piet Mondrian occasionally used a square canvas hung by one corner as a diamond. From the 1960s on a much freer approach to format became evident in some of the work of artists such as Frank Stella and Ellsworth Kelly and the shape of the canvas became an important element in the composition of the work.
Industry:Art history
Техника росписи разработана в Италии от о тринадцатом веке и совершенствуется во время эпохи Возрождения. Два слоя штукатурки применяются к стене и разрешено для просушки. На втором дизайн рисуется контур. Чтобы сделать роспись, площадь стены, соответствующего рабочего дня свеже оштукатуренные и дизайн retraced объединения с непокрытой части. Затем этой области окрашен на пока еще влажный, с использованием краски на основе воды. Краска впитывается в мокрой штукатурки, став неотъемлемой частью, таким образом делая его прочный технику росписи. Некоторые касатьться вверх может быть сделано, когда штукатурка высохнет, но вся фреска, роспись по сухой штукатурке, подлежит отслаиваться.
Industry:Art history
Искусство движения запущен итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году. 20 Февраля он опубликовал его манифест футуризма на первой странице парижской газеты Le Figaro. Среди модернистских движений Футуризм был исключительно бурные денонсации в прошлом. Это было, потому что в Италии было сочтено особенно угнетающих вес прошлого культуры. В манифесте Маринетти утверждал, что «мы будет свободный Италии из ее бесчисленных музеев, которые покрывают ее как бесчисленные кладбища». То, что вместо этого предложили футуристов было искусство, которое праздновали современном мире промышленности и технологии: ' мы заявляем — новая красота, красота скорости. Гоночный автомобиль — является более красивым, чем победа Самотраки. ' (A отмечается древней греческой скульптуры в Лувре в Париже). Живопись футуриста используются элементы нео-импрессионизм и кубизм для создания композиций, которые высказал идею движения, современной жизни, энергию и динамизм. Главные художники были балла, Боччони, Северини. Боччони был основным скульптор и художник.
Industry:Art history
Жанров, или виды живописи, были кодифицированы в семнадцатом веке французской королевской академии. В порядке убывания важности жанры были истории, портрет, жанр, пейзаж и натюрморт. Эта таблица лиги, известный как иерархия жанров, был основан на понятии человека мерой всех вещей — пейзаж и Натюрморт были самые низкие, потому что они не связаны с человеческой предмета. История был высоким, потому что он занимается с благородным событий человеческой истории и религии.
Industry:Art history
Термин впервые использован во Франции в XVIII веке для описания тип краски, изготовленные из пигментов, связанным в водорастворимые смолы, как акварель, но с добавлением белого пигмента для того, чтобы сделать ее непрозрачной. Большие проценты вяжущего используются чем с акварель и различных количеств инертных пигментов, таких как Мел добавляют для повышения прозрачности. Гуашь образует толстый слой краски на поверхности бумаги и не допускает бумаги, чтобы показать через. Он часто используется для создания основных моментов в акварели. Сегодня термин «гуашь» слабо часто используется для описания любой рисунок в цвет кузова. Корпусная краска — любой тип непрозрачный водорастворимый пигмент; используется художниками из конца XV века. Белый свинец использовался до введения окиси цинка, известный как китайский белый, в XIX веке.
Industry:Art history
Граффити искусства имеет свои истоки в 1970-х годов Нью-Йорке, когда молодые люди начали использовать краски и другие материалы для создания изображений на зданиях и по бокам от поездов метро. Такие граффити может варьироваться от ярких графических изображений (wildstyle) до Стилизованная монограмма (тег). Граффити как таковой встречается редко в галереях и музеях, однако его эстетических была включена в работу художников. Ранние экспонаты граффити в искусстве включали французского художника Жана Дюбюффе, которые включены теги и графические мотивы в его картинах и Нью-Йорке художников, Жан-Мишель Баския и Кейт Херинг, который может быть определен как улица пионеров искусства. Совсем недавно граффити-художников, такие как Барри Макги и Бэнкси были замечены выставлены в коммерческих помещениях.
Industry:Art history
