- 行业: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Όνομα που δίνεται σε βρετανικά και αμερικανικά εκδόσεις τέχνης που έσυραν την έμπνευση από πηγές σε δημοφιλή και εμπορικά πολιτισμού. Οι πηγές αυτές περιλαμβάνονται ταινίες του Χόλυγουντ, διαφήμιση, συσκευασία, ποπ μουσική και κόμικς. Στην Ευρώπη, μια παρόμοια κίνηση κλήθηκε Nouveau Réalisme (νέο ρεαλισμό). Pop ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του 1950 και κορυφώθηκε στη δεκαετία του 1960. Ήταν μια εξέγερση ενάντια επικρατούσα ορθοδοξίες στην τέχνη και ζωή και μπορεί να θεωρηθεί ως μία από τις πρώτες εκδηλώσεις του μεταμοντερνισμού. Επικριτές του μοντερνισμού ήταν τρομοκρατημένοι από οι Pop καλλιτέχνες χρήση το ίδιο χαμηλό αντικείμενο και από τους προφανώς άκριτη θεραπεία του. Στην πραγματικότητα Pop τόσο ανέλαβε την τέχνη σε νέους τομείς του αντικειμένου και ανέπτυξε νέους τρόπους παρουσίασης στην τέχνη. Επικεφαλής καλλιτέχνες στην Αμερική ήταν Λιχτενστάιν, Όλντενμπουργκ, Warhol? στη Βρετανία, Blake, Caulfield, Χάμιλτον, Hockney, Jones, αυτο.
Industry:Art history
Το πορτρέτο είναι μια αναπαράσταση ενός συγκεκριμένου ατόμου. Προσωπογραφία είναι μια πολύ παλιά μορφή τέχνης που χρονολογούνται τουλάχιστον στην αρχαία Αίγυπτο, όπου γνώρισε μεγάλη ακμή από περίπου 5.000 έτη πριν. Πριν από την εφεύρεση της φωτογραφίας, ένα πορτρέτο του ζωγραφισμένο, γλυπτό, ή που ήταν ο μόνος τρόπος για να καταγράψει την εμφάνιση κάποιου. Αλλά πορτρέτα ήταν πάντα περισσότερο από απλώς ένα ρεκόρ. Έχουν χρησιμοποιηθεί να δείξει τη δύναμη, σημασία, αρετή, ομορφιά, πλούτο, γεύση, μάθηση ή άλλες ιδιότητες του το sitter. Πορτρέτα έχουν σχεδόν πάντα κολακευτικό και ζωγράφοι που αρνήθηκαν να κολακεύει, όπως William Hogarth, έτειναν να βρείτε τους έργο. Μια αξιοσημείωτη εξαίρεση ήταν Φρανσίσκο Γκόγια στα πορτρέτα του προφανώς ωμά αληθείς της ισπανικής βασιλικής οικογένειας. Αυτοπροσωπογραφίες καλλιτεχνών είναι μια ενδιαφέρουσα υπο-ομάδα της προσωπογραφίας και μπορεί συχνά να είναι ιδιαίτερα self-revelatory. Εκείνοι του Ρέμπραντ φημίζονται ιδιαίτερα. Μεταξύ κορυφαίους σύγχρονοι καλλιτέχνες πορτρέτο, ζωγραφική σε Επιτροπή, που γίνεται κατόπιν παραγγελίας, έγινε όλο και πιο σπάνια. Αντί οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν τους φίλοι και εραστές με όποιο τρόπο παρακάλεσαν. Περισσότερες από τις εικόνες του Πικάσο, των γυναικών, για παράδειγμα, ωστόσο, παράξενη, μπορούν να αναγνωριστούν ως πορτρέτα από τις ερωμένες του. Την ίδια στιγμή, η φωτογραφία έγινε το πιο σημαντικό μέσο της παραδοσιακά προσωπογραφία, φέρνοντας ό, τι ήταν στο παρελθόν ένα προϊόν πανάκριβη πολυτέλεια μέσα το πορτοφόλι του σχεδόν όλοι. Από το 1990 καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει επίσης τα βίντεο για τη δημιουργία διαβίωσης πορτρέτα. Αλλά ζωγραφική πορτρέτο συνεχίζει να ακμάζει. (Δείτε επίσης κομμάτι συνομιλίας? Μινιατούρα. Είδη. )
Industry:Art history
Γενικός όρος για να περιγράψει τις αλλαγές σε Ιμπρεσιονισμός από περίπου το 1886, ημερομηνία τελευταία ιμπρεσιονιστών ομαδική έκθεση στο Παρίσι. Καλύτερα μόνο οι τέσσερις μεγάλες προσωπικότητες που ανέπτυξε και επεκταθεί ιμπρεσιονισμού σε ευδιάκριτα διαφορετικές κατευθύνσεις. Σεζάν διατηρούνται θεμελιώδες δόγμα της ζωγραφικής από τη φύση αλλά με προσθήκη αυστηρότητα, περίφημα λέγοντας "θέλω να ξανακάνετε Poussin από τη φύση». (Είναι εμφανώς πνευματικής πρωτοπόρος της γαλλικής τοπίο του Πουσσέν.) Σερά θέσει ιμπρεσιονιστικό ζωγραφική φως και χρώμα σε επιστημονική βάση (ΝΕΟ-ιμπρεσιονισμού, Divisionism). Γκωγκέν διατήρησε το έντονο φως και χρώμα αλλά απέρριψε ζωγραφική από τη φύση και επανέφερε το θέμα φαντασία. Βαν Γκογκ ζωγράφισε από τη φύση αλλά αναπτύχθηκε ιδιαίτερα προσωπική χρήση του χρώματος και brushwork άμεσα εκφράζοντας συναισθηματική αντίδραση για το θέμα και τον εσωτερικό του κόσμο.
Industry:Art history
Όρος που χρησιμοποιείται από περίπου 1970 να περιγράψει τις αλλαγές που έχουν δει να αναλάβει θέση στην δυτική κοινωνία και τον πολιτισμό από τη δεκαετία του 1960. Οι αλλαγές αυτές προέκυψε από αντι-αυταρχική προκλήσεις για τις επικρατούσες ορθοδοξίες σε όλους τους τομείς. Στην τέχνη, μεταμοντερνισμός ήταν συγκεκριμένα μια αντίδραση ενάντια μοντερνισμού. Μπορούμε να πούμε να ξεκινούν με τα Pop art και να αγκαλιάσει το μεγάλο μέρος αυτό που ακολούθησε συμπεριλαμβανομένων εννοιολογική τέχνη, νεο-εξπρεσιονιστών, φεμινιστικής τέχνης, καθώς και τους νέους Βρετανοί καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1990. Μερικά σημαντικά χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού είναι ότι να καταρρέει η διάκριση μεταξύ υψηλός πολιτισμός και μάζα ή λαϊκή κουλτούρα? ότι τείνει να σβήσω τα όρια μεταξύ τέχνης και καθημερινής ζωής. και ότι αρνείται να αναγνωρίσει ότι η αρχή κάθε ενιαίο ύφος ή ορισμό του τι τέχνη πρέπει να είναι.
Industry:Art history
Όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τη γοητεία των πρόωρη σύγχρονη Ευρωπαίων καλλιτεχνών με αυτό που τότε αποκαλέστηκε γία. Αυτό περιελάμβανε φυλετική τέχνη από την Αφρική, το Νότιο Ειρηνικό και της Ινδονησίας, καθώς και Προϊστορικών και πολύ νωρίς Ευρωπαϊκής τέχνης και Ευρωπαϊκής λαϊκής τέχνης. Τις εργασίες αυτές είχε μια βαθιά επίδραση στην σύγχρονη δυτική τέχνη. Η ανακάλυψη των αφρικανικών φυλών τέχνης του Picasso γύρω από το 1906 ήταν μια σημαντική επιρροή στην ζωγραφική του σε γενικές γραμμές, και ήταν ένας σημαντικός παράγοντας στην κατοχυρώνουν τον κυβισμό. Τον πρωτογονισμό, επίσης η έρευνα για ένα απλούστερο πιο βασικό τρόπο ζωής μακριά από τις δυτικές αστικές εκλέπτυνση και κοινωνικοί περιορισμοί. Το κλασικό παράδειγμα αυτού είναι η κίνηση του Gauguin από το Παρίσι στην Ταϊτή στο νότιο Ειρηνικό το 1891. Τον πρωτογονισμό ήταν σημαντική και για Εξπρεσιονισμός, συμπεριλαμβανομένων Brücke. Ως αποτέλεσμα το ενδιαφέρον και την εκτίμηση αυτών των καλλιτεχνών, τι λεγόταν κάποτε γία θεωρείται τώρα ότι έχουν ίση αξία σε δυτικές μορφές και πρωτόγονες όρου είναι αποφεύγονται ή χρησιμοποιούνται σε εισαγωγικά.
Industry:Art history
Ποσοστό είναι η σχέση του ένα μέρος ενός συνόλου σε άλλα μέρη. Στην τέχνη είναι γραφτό συνήθως ενασχόληση των καλλιτεχνών με την εύρεση ένας μαθηματικός τύπος για το τέλειο ανθρώπινο σώμα. Τη στιγμή της αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι και Albrecht Dürer προσπάθησε να βρει μια φόρμουλα που θα μπορέσει το σώμα να είναι ακριβώς ενεπίγραφη σε ένα τετράγωνο ή έναν κύκλο. Τους σύστημα φαίνεται να έχει να κάνει πρώτα το ύψος το ίδιο με το πλήρες πλάτος του τα χέρια απλωμένα, και στη συνέχεια να αυξάνω το ύψος, έτσι ώστε το συνολικό ύψος ανερχόταν στο κεφάλια οκτώ. Αναγέννησης έρευνες σε ποσοστό ήταν εμπνευσμένη από την αρχαία ρωμαϊκή συγγραφέας μια πραγματεία για την αρχιτεκτονική, Βιτρούβιος. Μια γενικότερη φόρμουλα για την ιδανική αναλογία είναι η χρυσή τομή ή χρυσή τομή. Αυτό ορίζεται ως μια γραμμή διαιρεθεί έτσι ώστε το μικρότερο μέρος είναι στο μεγαλύτερο μέρος, όπως το μεγαλύτερο μέρος είναι για το σύνολο. Επιλύει σε περίπου 8:13 ή λίγο πάνω από ένα τρίτο και δύο τρίτα. Σε ένα ή άλλο τρόπο η χρυσή τομή μπορεί να ανιχνευθεί σε περισσότερα έργα τέχνης. Αυτό ονομάστηκε έτσι επειδή θεωρήθηκε για να έχει κάποια ιδιαίτερη αισθητική αρετή από μόνη της.
Industry:Art history
Γενικά σχετίζεται με τη δεκαετία του 1960 και το μυαλό-επέκταση φάρμακο LSD. Υπάρχουν πολλά προηγούμενα παραδείγματα των καλλιτεχνών που παίρνει φάρμακα για να αυξήσει την ευαισθητοποίηση τους και την μεγέθυνση ψυχική όραμά τους, αλλά ήταν η παραισθησιογόνα επίδραση του LSD που είχε μια τέτοια ισχυρή επίδραση στο καλλιτεχνών. Day-GLO και αντι-νατουραλιστικό στο χρώμα, ψυχεδελικές που περιέχονται συχνά περιστροφικές κινήσεις σχέδια, ερωτικές εικόνες και κρυμμένα μηνύματα, όλα με στόχο να αναφέρεται το μεταβαλλόμενες καταστάσεις συνείδησης υπό την επήρεια του ναρκωτικού. Μεγάλο μέρος της τέχνης γεννήθηκε μέσα από το χίπης Κοινότητα στο Σαν Φρανσίσκο, ιδιαίτερα τους καλλιτέχνες Stanley ποντίκι, Rick Griffin και Alton Kelley που ανατέθηκαν από το βράχο υποστηρικτής Bill Graham για την παραγωγή αφίσες για τις ζώνες, The Grateful Dead, Τζίμι Χέντριξ και το Big Brother συµµετοχών.
Industry:Art history
Έργα ζωγραφικής της αγροτικής ζωής σε φυσιολατρικό τρόπο, αλλά τα θέματα τείνουν να είναι sentimentalised, διακρίνοντας τέτοια τέχνη από περισσότερη λιθίαση ρεαλιστής εργασία. Στη Βρετανία, γεγονός που επιβεβαιώνεται και από το σχολείο Newlyn ζωγραφική και το έργο των καλλιτεχνών όπως Clausen, La Thangue και Stott.
Industry:Art history
Γλυπτό είναι τρισδιάστατη τέχνη που γίνεται από έναν από τους τέσσερις βασικές διεργασίες. Αυτά είναι σκάλισμα (σε πέτρα, ξύλο, ελεφαντόδοντο ή οστό)? μοντελοποίηση σε πηλό? μοντελοποίηση (από πηλό ή κερί) και στη συνέχεια χύτευσης το μοντέλο σε χαλκό? κατασκευή (μια εξέλιξη του εικοστού αιώνα). Τα πρώτα γνωστά ανθρώπινη αντικείμενα αναγνωρίσιμα ως τι που θα ονομάζουμε γλυπτική ημερομηνία στην περίοδο γνωστή ως την Άνω Παλαιολιθική, η οποία είναι περίπου από 40.000 έως 10.000 χρόνια πριν. Αυτά τα αντικείμενα είναι μικρές γυναικείες μορφές με βολβώδη στήθη και τους γλουτούς σκαλισμένα από πέτρα ή ελεφαντόδοντο, και είναι υποτίθεται ότι είναι αριθμοί γονιμότητας. Το πιο διάσημο από αυτά είναι γνωστή ως η Αφροδίτη της Willendorf (ο τόπος στην Αυστρία όπου βρέθηκε το 1908). Γλυπτικής που άνθισε στην αρχαία Αίγυπτο από περίπου 5.000 έτη πριν, και στην αρχαία Ελλάδα από περίπου 2.000 χρόνια αργότερα. Στην Ελλάδα έφθασε αυτό θεωρείται ότι είναι μια κορυφή της τελειότητας στην περίοδο από περίπου 500-400 Π.Χ. Σε εκείνη την εποχή, καθώς και καθιστώντας σκαλιστό γλυπτικής, οι Έλληνες έφερε την τεχνική της χύτευσης γλυπτικής από χαλκό σε υψηλό βαθμό εκλέπτυνσης. Μετά την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας την τεχνική της χύτευσης χαλκού ήταν σχεδόν χάσει αλλά, μαζί με σκαλιστά γλυπτά, υποβλήθηκε σε μια σημαντική αναγέννηση στο αναγέννησης. Στον εικοστό αιώνα ένα νέο τρόπο λήψης γλυπτό προέκυψε με την κυβιστική κατασκευές του Πικάσο. Αυτά ήταν θέματα νεκρή από θραύσματα (βρέθηκαν) υλικά κολλημένα μαζί. Κατασκευασμένη γλυπτικής σε διάφορες μορφές έγινε ένα σημαντικό ρεύμα στη μοντέρνα τέχνη. (Κονστρουκτιβισμό? Συνάθροιση? Περιβάλλον· Εγκατάσταση? Ελάχιστες τέχνης? Νέα γενιά γλυπτική. ) Τεχνικές χρησιμοποιούνται περιλαμβάνονται συγκόλλησης μετάλλων, επέφερε Julio Gonzalez, το οποίο επίσης διδάσκοντας του Πικάσο. (Δείτε επίσης για παράδειγμα David Smith; Reg μπάτλερ. )
Industry:Art history
Σχολείο της Ρώμης. Γενικός όρος για τους καλλιτέχνες που εδρεύει στη Ρώμη, ή έχει στενούς δεσμούς με αυτό, κατά τη δεκαετία του 1920 και του 1930. Όπως το σχολείο του Παρισιού ο όρος αγκαλιάζει μια ευρεία ποικιλία των τύπων της τέχνης. Ωστόσο, η επιστροφή κλασικισμού ήταν ένα κυρίαρχο ρεύμα (βλ. επίσης επιστροφή στην τάξη). Μεγάλοι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν Ντε Κίρικο, μπάλλα, Γκουτούζο, μαρτίνι, Πιραντέλλο, Severini.
Industry:Art history
