- 行业: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
الفنانين المرتبطة مع بريستول في أوائل القرن التاسع عشر مستوحاة من مشهد محلية خاصة "نهر أفون" وخانق أفون. وكانت الأرقام الرئيسية دانبي فرانسيس خلال ما يقرب من عشر سنوات قضاها هناك قبل أن ينتقل إلى لندن عام 1824، و "باين جي بي". كان كل من التلاميذ وأصبح شوهد لا سيما صمويل كولمان الذي قدم مساهمة شخصية للغاية لهذا النوع من الكتاب المقدس والخيال دانبي في وقت لاحق والمناظر الطبيعية المعروفة (في التنافس مع جون مارتن)، ولاندسكابيست غزير WJ مولر معروفة للمشاهد المستشرق فضلا عن دراسات أفون.
Industry:Art history
مصطلح يستخدم لوصف الفن فيه الجسم، غالباً ما تكون للفنان المتوسطة الرئيسية والتركيز. وهو يغطي مجموعة واسعة من الفن من حوالي عام 1960 على، يشمل مجموعة متنوعة من النهج المختلفة. وهو يتضمن كثير فن الأداء، حيث تشعر مباشرة مع الهيئة في شكل إجراءات مرتجلة أو فشلت، مجريات الفنان ونظموا الأحداث. ومع ذلك، يستخدم أيضا مصطلح الهيئة الفنية لاستكشافات الجسم في مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام الأخرى بما في ذلك الرسم، والنحت، والتصوير الفوتوغرافي، والأفلام والفيديو. وكثيراً ما تعني بها الهيئة الفنية مع المسائل المتعلقة بنوع الجنس والهوية الشخصية. كان أحد المواضيع رئيسية في العلاقة بين الجسم والعقل، وبحثت في عمل تتألف من مآثر للتحمل البدنية مصممة لاختبار حدود الجسم وقدرة العقل على تعاني من الألم. فن الجسم كثيرا ما أبرز الجوانب الحشوي أو المدقع من الجسم، مع التركيز على المواد الجسدية أو موضوع التغذية. كما سلط الضوء على تناقضات كتلك القائمة بين أجزاء الجسم الملبس وعارية، الداخلية والخارجية، والجامع. ويعتبر الجسم في بعض الأعمال، كأداة للغة. في عام 1998 نشرت مؤرخ الفن إميليا جونز مسحا تحت عنوان "الفن الجسم". (انظر أيضا الفن المفاهيمي والفن النسائي).
Industry:Art history
سلسلة من انطباعات متماثلة من نفس سطح الطباعة. منذ أواخر القرن التاسع عشر العدد من المطبوعات التي تنتج عادة تم تقييد وتعريفها ك 'طبعة محدودة؛' قبل هذا أنتجت كثيرا ما يطبع في العديد من الأرقام كما ستسمح العملية. مطبوعات حديثة الفنانين تقتصر عادة على عدد محدد، أي شيء بين 2 و 1000 أو أكثر. في بعض الأحيان الكمية التي تمليها العملية – اللوحة تبلي — ولكن أكثر شيوعاً فإنه مقيد بواسطة الفنان أو الناشر، التي عادة ما يتم إتلاف القضية على سطح الطباعة. يطبع اديتيونيد هي عادة ما وقع ومرقمة ومؤرخة غالباً للفنان. طبعة من الخمسة والعشرين سوف تكون مرقمة 1/25، 2/25، وما إلى ذلك. هذه هي عادة يرافقه عدد من مطبوعات برهان، مطابقة للطبعة؛ وتتميز تلك المنتجة للفنان 'أ فب' (الإثبات الفنان)، تلك الخاصة بالطابعة أو ناشر 'ص' (دليل الطابعة). ويجوز أيضا عددا من البراهين العامل. 'Bon à ترير' (جيدة الطباعة) تقديم البراهين القياسية دليل الطابعة.
Industry:Art history
مجموعة من الطلاب في دوسلدورف Kunstakademie في منتصف السبعينيات الذين درسوا تحت المصورين نفوذا بيرند وبيشر هيلير، المعروف لإخلاصهم صارمة للتقاليد الألمانية في العشرينات من القرن الماضي من Neue ساتشليتشكيت (الموضوعية الجديدة). كانت الصور الفوتوغرافية بيتشيرس صور واضحة، أبيض وأسود من الأمثلة الصناعية (بيثيدس، وأبراج المياه، والمخابئ الفحم). أندرياس غورسكي، المبيضات اباررا، Hütte إكسيل وتوماس راف وتوماس ستروث تعديل نهج معلميهم بتطبيق إمكانيات تقنية جديدة ورؤية شخصية والمعاصرة، مع احتفاظها بأسلوب وثائقي طرحت على الأولياء.
Industry:Art history
أساسا، هو الرسم أسلوب الذي صور يصور على سطح مستو بجعل خطوط، على الرغم من أن الرسوم يمكن أن تحتوي أيضا على المناطق اللونية ويغسل وعلامات أخرى غير الخطية. حبر، قلم رصاص، القلم والفحم والطباشير هي الأكثر استخداماً من المواد، ولكن يمكن إجراء الرسومات مع أو في تركيبة مع الطلاء وأي وسائط أخرى الرطب أو الجاف.
Industry:Art history
ويرتبط هذا المصطلح مع الفنانين الذين وثق الحقائق القاسية للحياة البريطانية خلال فترة الكساد في الثلاثينات من القرن الماضي. في عقد من الزمن تسيطر عليها البطالة الجماعية والحرمان الاجتماعي، سيطرت الراديكالية جديدة للسياسة الأوروبية والفنانين واستجابت لهذه الأحداث باعتماد أسلوب واقعي كان مفهومة بسهولة. أنهم يعتقدون أن حركات الفن المسيطر للوقت والتجريد والسريالية، كانت غامضة جداً التواصل بشكل فعال. في بريطانيا الذين تقاسم هذه المعتقدات المحتشدين في الرابطة الدولية الفنانين (AIA) ومدرسة طريق يوستون. بعض من هؤلاء الفنانين وعملت مع كتلة-المراقبة، هي منظمة أنشئت لتسجيل الحياة اليومية للناس العاديين على العمل.
Industry:Art history
وكان أول استخدام لمصطلح الفن الرقمي في أوائل الثمانينات عندما وضعت المهندسين الكمبيوتر برنامج الرسام الذي كان يستخدمه الفنان الرقمي الرائد هارولد كوهين. هذا أصبح يعرف باسم هارون، آلة روبوتية مصممة لجعل الرسومات الكبيرة على ورقة وضعها على الكلمة. منذ هذا غزوة المبكر في الذكاء الاصطناعي، واصل كوهين ضبط برنامج آرون التكنولوجيا تصبح أكثر تطورا. الفن الرقمي يمكن أن يكون جهاز الكمبيوتر التي تم إنشاؤها أو الممسوحة ضوئياً أو رسمها باستخدام كمبيوتر لوحي وماوس. في التسعينات، وذلك بفضل التحسينات في التكنولوجيا الرقمية، وكان من الممكن لتحميل الفيديو على أجهزة الكمبيوتر، السماح للفنانين التعامل مع الصور أنهم قد تم تصويره بكاميرا فيديو. وهذا أعطى الفنانين حرية إبداعية التي لم يشهد من قبل مع الفيلم، والسماح لهم بالقص واللصق في نقل الصور إنشاء كليات المرئي. في الآونة الأخيرة أصبح بعض الفنون الرقمية التفاعلية، والسماح للجمهور كمية معينة من السيطرة على الصورة النهائية.
Industry:Art history
تزامن ظهور التصوير الفوتوغرافي المفاهيمي في الستينات مع الاستكشافات المبكرة في فن الفيديو. باستخدام الكاميرات، مثل الفنانين ريتشارد منذ فترة طويلة وبدأ دنيس اوبنهايم تسجيل أدائهم وأعمال فنية مؤقتة في طريقة الآن غالباً ما يوصف deadpan. وكان الهدف هو جعل الصور بسيطة وواقعية للعمل الفني الذي بدأ وثائقي قدر الإمكان. كان المشاة طبيعة التصوير الفوتوغرافي، قدرته لا يتزعزع لتصوير كل شيء نفسه، اعتقادا منه أنه الفنانين أحببت، فن يصور في الصورة التي كانت هامة. يمكن الاطلاع على السوابق للتصوير الفوتوغرافي المفاهيمي وقت يعود إلى أوائل القرن العشرين عندما صورت الفريد شتيجلتز مارسيل Duchamp's الجاهزة المصنوعة من مبولة، نافورة، لإقامة معرض في نيويورك. نافورة الأصلي قد فقدت، ولكن تبقى الصور واسطة شتيجلتز وأصبحت أعمال فنية في حد ذاتها.
Industry:Art history
This term came into use in the late 1960s to describe a wide range of types of art that no longer took the form of a conventional art object. In 1973 a pioneering record of the early years of the movement appeared in the form of a book, Six Years, by the American critic Lucy Lippard. The 'six years' were 1966-72. The long subtitle of the book referred to 'so-called conceptual or information or idea art'. Conceptual artists do not set out to make a painting or a sculpture and then fit their ideas to that existing form. Instead they think beyond the limits of those traditional media, and then work out their concept or idea in whatever materials and whatever form is appropriate. They were thus giving the concept priority over the traditional media. Hence Conceptual art. From this it follows that conceptual art can be almost anything, but from the late 1960s certain prominent trends appeared such as Performance (or Action) art, Land art, and the Italian movement Arte Povera (poor art). Poor here meant using low-value materials such as twigs, cloth, fat, and all kinds of found objects and scrap. Some Conceptual art consisted simply of written statements or instructions. Many artists began to use photography, film and video. Conceptual art was initially a movement of the 1960s and 1970s but has been hugely influential since. Artists include Art & Language, Beuys, Broodthaers, Burgin, Craig-Martin, Gilbert and George, Klein, Kosuth, Latham, Long, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
الألوان التكميلية هي الألوان التي تكمل بعضها البعض--ومن ثم الاسم. أثر الانتهاء من هذا لتعزيز الألوان – تبدو أقوى عندما توضع معا. هذا بسبب أنها على النقيض مع بعضها البعض أكثر من أي ألوان أخرى، ويمكن أن نرى فقط اللون على النقيض من ذلك مع ألوان أخرى. الأكثر على النقيض من اللون أكثر. إذا كنت البقاء في غرفة مطلية كلياً لون واحد، وبعد حوالي عشر دقائق سوف تتلاشى غراي. الألوان التكميلية هي الألوان الأساسية الثلاثة، الأحمر والأزرق والأصفر، وبهم secondaries. الألوان الثانوية هي الألوان التي تم الحصول عليها عن طريق خلط الانتخابات التمهيدية في جميع تشكيﻻتها من أزواج. حتى ثلاثة ألوان ثانوية الأخضر، البرتقالي والبنفسجي. أزواج التكميلية الأحمر والأخضر والأزرق-البرتقالي والأصفر البنفسجي. وبدأ الفنانين تصبح خاصة تدرك أهمية الألوان التكميلية بعد تطوير نظرية اللون العلمية في القرن التاسع عشر. هذه النظرية دوراً هاما في التنمية من الانطباعية وما بعد الانطباعية وكذلك Fauvism وكثير اللوحة الحديثة بعد ذلك. الانطباعيين كانوا الأول من لاحظ أن الظلال ليست محايدة، بل هي مكملة لون الضوء الذي يلقي عليهم. أشعة الشمس الصفراء حتى يلقي بظلال بنفسجي. هذا يمكن أن ينظر جيدا في مونيه "امرأة يجلس" على مقاعد البدلاء في التجعد ذراعها والتجمع من الظل في قدميها.
Industry:Art history
