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Minimalismo o Minimal art es una forma extrema del arte abstracto que se desarrolló en los Estados Unidos en la segunda mitad de la década de 1960. Puede ser visto como extender la idea abstracta que el arte debe tener su propia realidad y no ser una imitación de alguna otra cosa. También recogió la idea constructivista que arte debe hacerse de los materiales modernos, industriales. Obras de artistas minimal típicamente hechas en formas geométricas muy simples basadas en el cuadrado y el rectángulo. Muchas obras mínimas exploran las propiedades de sus materiales. Arte minimalista en su mayoría era tridimensional pero el pintor Frank Stella fue un importante minimalista. Los otros artistas principales fueron Andre, Flavin, Judd, Lewitt, Morris y Serra. Hay fuertes vínculos entre el arte minimalista y Conceptual. Estéticamente, el Minimal art ofrece una forma altamente purificada de la belleza. También puede verse como que representan cualidades como verdad (porque no pretende ser otra cosa que lo que es), orden, simplicidad, armonía.
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En el siglo XIX realismo tuvo un significado especial como un término del arte. Desde el surgimiento del arte moderno, realismo o realista, o realista, ha llegado a ser principalmente una descripción estilística, refiriéndose a la pintura o escultura que sigue para representar las cosas de una manera que más o menos las fechas pre post impresionismo y la sucesión de estilos modernos que siguieron. Sin embargo, también es cierto que tiene mucho del arte moderno realista mejor el nerviosismo de materia que era la característica esencial del realismo del siglo XIX. En el siglo XX, realismo vio un resurgimiento en la década de 1920 cuando el choque de la primera guerra mundial trajo una reacción, conocida como el retorno al orden, a la experimentación vanguardista de la anteguerra. En Alemania esto condujo al movimiento de la Neue Sachlichkeit (Otto Dix, Christian Schad) y realismo mágico. En Francia, Derain, previamente un pintor Fauve, se convirtió en una figura central en lo que se llamaba traditionisme. En Estados Unidos hubo el fenómeno del regionalismo y el gran realista Edward Hopper. En Gran Bretaña hubo el Euston Road School y el pintor Meredith Frampton. Los artistas del fregadero de la cocina británica podrían ser incluidos, pero usaron esencialmente estilos modernos para pintar a temas realista. Entre otro importante realista moderna pintores son Balthus, Freud, Hockney (en sus retratos), Gwen John, Morandi, Spencer.
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En el campo del arte el amplio movimiento en el arte occidental, arquitectura y diseño que conscientemente rechazó el pasado como un modelo para el arte del presente. Por lo tanto el arte modernista o moderno de término. Modernismo reunió a ritmo de alrededor de 1850. Modernismo propone nuevas formas de arte basándose en que éstos son más apropiados para el momento actual. Por lo tanto se caracteriza por la constante innovación. Pero arte moderno a menudo ha sido impulsada también por diversas agendas sociales y políticas. Éstos eran a menudo utópicos y modernismo era en general asociado con visiones ideales de la vida humana y la sociedad y una creencia en el progreso. El términos modernismo y el arte moderno se utilizan generalmente para describir la sucesión de movimientos artísticos que los críticos e historiadores han identificado desde el realismo de Courbet, culminando en el arte abstracto y su evolución hasta la década de 1960. En aquel momento modernismo se había convertido en una idea dominante del arte, y una teoría particularmente estrecha de la pintura modernista había sido formulada por el estadounidense altamente influyente crítico Clement Greenberg. Una reacción entonces ocurrió que rápidamente fue identificado como el postmodernismo.
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Until the nineteenth century Western art was dominated by the academic theory of History painting and High art (see also Grand manner). Then, the development of Naturalism began to go hand in hand with increasing emphasis on realism of subject, meaning subjects outside the high art tradition. The term Realism was coined by the French novelist Champfleury in the 1840s and in art was exemplified in the work of his friend the painter Courbet. In practice Realist subject matter meant scenes of peasant and working class life, the life of the city streets, cafes and popular entertainments, and an increasing frankness in the treatment of the body and sexual subjects. The term generally implies a certain grittiness of choice of subject. Such subject matter combined with the new naturalism of treatment caused shock among the predominantly upper and middle class audiences for art. Realism is also applied as a stylistic term to forms of sharply focused almost photographic painting irrespective of subject matter, e. G. Early Pre-Raphaelite work such as Millais' Ophelia. (See also Modern Realism).
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La reforma fue la reforma de la Christian Church iniciada por Martin Luther en Alemania a partir de 1520 (cuando fue excomulgado) y dando lugar a la separación de la iglesia en sectas católicas y protestantes. En Gran Bretaña la reforma fue provocada por Enrique VIII. Protestantismo fue vehementemente contra toda la imaginería religiosa y la decoración de la iglesia, y bajo Henry y particularmente su hijo Edward VI, la reforma fue seguida por una destrucción completa, conocida como iconoclastia, del rico arte medieval y arquitectura de Gran Bretaña. Desde entonces y hasta mediados del siglo XVIII, arte en Gran Bretaña consistió casi exclusivamente en la forma puramente secular del retrato. Hubo algunas excepciones (la reforma).
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Un alivio es una escultura mural en el que se levantan los elementos tridimensionales de una base plana. Cualquier elemento tridimensional conectada a una obra de arte mural básicamente plana se dice que es de alivio o un elemento de alivio.
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French word meaning rebirth, now used in English to describe the great revival of art that took place in Italy from about 1400 under the influence of the rediscovery of classical art and culture. In Italian, Rinascimento. Renaissance reached its peak (High Renaissance) in short period from about 1500-1530 in the work of Michelangelo, Leonardo and Raphael. The work of Raphael may be seen as representing the purest form of the Renaissance style and he was held up as prime model in the art academies until mid nineteenth century when revolt began with e. G. Pre-Raphaelites, Realism, Naturalism, Impressionism. Up to then the Renaissance style underwent myriad successive transformations as in Mannerism, Baroque, Rococo, Neo-Classicism, Romantic movement.
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From about the late 1960s the term Environmental Art became applied specifically to art—often but not necessarily in the form of Installation—that addressed social and political issues relating to the natural and urban environment. One of the pioneers of this was the German artist Joseph Beuys and a notable more recent practitioner is Lothar Baumgarten. (Often closely related to Land Art. ) Environments: see Installation Art.
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French abstract group founded in Paris in 1929 by critic and artist Michel Seuphor and artist Joaquín Torres García. They published a periodical of the same name and held a major group exhibition in 1930. This included 130 works by a wide range of abstract artists. The group strongly supported new developments in abstract art and in particular promoted the mystical tendency within it. Cercle et Carré was absorbed by Abstraction-Création when the latter was founded in 1933, but Torres García continued the publication in Montevideo in his native Uruguay.
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Entropy is the inevitable and steady deterioration of a system or society. The concept is articulated by the Second Law of Thermodynamics (the tendency for all matter and energy in the universe to evolve towards a state of inert uniformity). In an art context the term became popular in late 1960s New York when the artist Robert Smithson used the term entropy in reference to his contemporaries, the Minimalist artists Donald Judd, Sol Le Witt, Dan Flavin and Larry Bell, whose highly simplified and static work he considered embodied the concept.
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