- 行业: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Первое использование термина цифрового искусства был в начале 1980-х, когда Компьютерные инженеры разработали краска программа, которая была использована новаторской цифровой художник Гарольд Коэн. Это стало известно, как Аарон, Роботизированная машина, предназначенная для больших чертежей на листах бумаги на полу. С этого раннего набег на искусственный интеллект Коэн продолжает настраивать программу Аарон как технология становится все более сложной. Цифровое искусство может быть компьютер, созданный, отсканированные или рисоваться с использованием планшета и мышь. В 1990-х годов, благодаря усовершенствованиям в области цифровых технологий можно было загрузить видео на компьютеры, позволяя художников для работы с изображениями, которую они снимали на видеокамеру. Это дало художники творческой свободы, никогда не испытывал с пленкой, позволяя им вырезать и вставить в движущихся изображений для создания визуальных коллажи. В последнее время некоторые цифрового искусства стал интерактивным, позволяя зрителям определенное количество контроля над окончательного изображения.
Industry:Art history
Немецкий экспрессионизм группа. В английском языке голубой всадник. Возникла в 1909 году в Мюнхене, где Neue Kunstler Vereiningung, или новый художник ассоциации (н. К.в.) был основан ряд художников-авангардистов. Наиболее важными из них были Российской Василий Кандинский родился и немецкий, Франц Марк. В 1911 году Кандинский и Марк сломал с остальной частью K. N. V. И в декабре того же года в Мюнхене проходить первая выставка Der Blaue Reiter. Это было неформальное объединение, а не последовательной группы как Brücke. Другие художники тесно были Пауль Клее и Август Маке. В 1912 году Марк и Кандинский опубликовал сборник эссе на искусство с крышкой ксилография Кандинского. Это был альманах Der Blaue Reiter. Почему имя было выбрано не совсем ясно. Франц Марк обожала лошадей, и его многих картин, из них и других животных является симптомом поворота назад к природе (аспект примитивизма) многих ранних современных художников. Кандинский видимо всегда был очарован всадников на лошадях (лошадей являются символами власти, свободы и удовольствия). Кандинский картина в 1903 году на самом деле называется The Blue Rider. Синий – это цвет, который часто казалось, особое значение для художников и Кандинский и Марк, чей любимый цвет это было, кажется, имела мистическое значение. Der Blaue Reiter был положен конец первой мировой войны, в которой были убиты Macke-го август и Марк.
Industry:Art history
Французское слово, означающее буквально открепления. Термин обычно ассоциируется с движением Nouveau Réalisme (новый реализм), хотя в первый раз она появилась в печати в Dictionnaire Abrégé du Surréalisme в 1938 году. В контексте модерн Réalisme, это означало, что делает произведения искусства от плакатов, разорвал от стен на выставке их как эстетических объектов и социальных документов. Художники, такие как Раймон Хайнс, часто искал сайты с многими слоями плакаты так, что процесс décollage взял на археологический характер и рассматривалась как средство раскрытия исторических сведений. С 1949 Хайнс сделал работу из плакатов, которые он сорвал со стен Парижа. В 1963 году немецкий художник волк Фостелла присвоил термин, постановка ряда событий под названием Найн-9 Decollagen которая участие телевизионных изображения которых он был decollé — расклеиваться с экрана — и вновь представил. В 1962 году Фостелла основал Décollage: бюллетень Aktueller создателями, журнал, посвященный в теоретических трудах художников, участвующих в событиях, Fluxus, модерн Réalisme и поп-арт.
Industry:Art history
Phase or branch of Symbolism in 1880s and 1890s and many artists and writers seen as both. Term came into use 1880s e. G. French journal Le Décadent 1886. Generally refers to extreme manifestations of Symbolism emphasising the spiritual, the morbid and the erotic. Decadents inspired partly by disgust at corruption and rampant materialism of modern world, partly by concomitant desire to escape it into realms of aesthetic, fantastic, erotic, religious. In art key influence from Rossetti and then Burne-Jones. Key artists abroad Khnopff, Moreau, Rops; in Britain Beardsley, Simeon Solomon. Key books Huysmans A Rebours (Against Nature) and Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
Name of journal founded in 1917 in Holland by pioneers of abstract art, Piet Mondrian and Theo van Doesburg. Means style in Dutch. The name De Stijl also came to refer to the circle of artists that gathered around the publication. De Stijl became a vehicle for Mondrian's ideas on art, and in a series of articles in the first year's issues he defined his aims and used, perhaps for the first time, the term Neo-Plasticism. This became the name for the type of abstract art he and the De Stijl circle practised. It was based on a strict geometry of horizontals and verticals. Other members of the group included Bart van der Leck, Vantongerloo and Vordemberge-Gildewart, as well as the architects Gerrit Rietveld and JJP Oud. Mondrian withdrew from De Stijl in 1923 following Van Doesburg's adoption of diagonal elements in his work. Van Doesburg continued the publication until 1931. De Stijl had a profound influence on the development both of abstract art and modern architecture and design.
Industry:Art history
Музеи и галереи обычно используют числа кураторов, которые связаны с постановка временного кредита выставки, Организация выводит из коллекции музея и делая приобретения для этой коллекции. В последние двадцать лет роль куратора изменилась: Сейчас есть внештатных или независимых кураторов, которые не прикреплены к учреждению и которые имеют свои собственные своеобразные способы сделать выставки. Такие кураторы приглашаются к Кюре, или сами предлагать, выставки в широком диапазоне пространств, как внутри и за пределами системы установленных Галерея и онлайн. Швейцарский куратор Харальд Szeemann, который был директором Венецианской биеннале в 1999 и 2001 годах является хорошим примером независимый куратор, художник и куратор Мэтью бозон Хиггса, который известен за его низкий бюджет, отпечаток DIY выставки, которые включают публикации, художественная выставка, которая была размещена для людей, а не выставлены в пространстве галереи.
Industry:Art history
Содержание обычно относится к предмету, смысл или значение произведения искусства, в отличие от его формы. В современном искусстве драматического правопреемства инноваций в форме начиная с импрессионизма означали, что обсуждение этого часто превалирует над содержанием. В 1960-х и начале 1970-х, особенно радикальные рейс из традиционных форм искусства, в результате чего стал известен как концептуальное искусство вызвали на работу в которой формы и содержания были слиты в новый путь.
Industry:Art history
Термин слабо используется для обозначения искусства сегодняшнего дня и сравнительно недавнего прошлого, инновационного или авангардный характер. Что касается музеев современного искусства Дата происхождения современного искусства термин варьируется. Институт современного искусства в Лондоне, основанная в 1947 году, чемпионы искусство от этого года. Тогда как новый музей современного искусства в Нью-Йорке выбирает позже 1977 года. В 1980-х Тейт планировал музей современного искусства, в котором музей современного искусства был определен как искусства за последние десять лет на поэтапной основе.
Industry:Art history
Форма критики, которая включает в себя обнаружение, признания и понимания основных — и невысказанное, так и неявные — предположения, идеи и рамки культурных форм, таких как произведения искусства. Сначала используется французский философ Жак Деррида в 1970-х, деконструкция утверждает, что существует не один одной внутренней смысл можно найти в работе, но довольно много, и часто они могут быть противоречивыми. В книге Деррида в La Vérité en твердых (1978), он использует пример из Винсент Ван Гог картина старая обувь со шнурками, утверждая, что мы можем никогда не быть уверены чья обувь изображены в работе, затрудняя конкретный анализ картины. С момента утверждения Деррида в 1970-х понятие деконструкции был доминирующее влияние на многих писателей и художников концептуального.
Industry:Art history
Особенно строгий филиал абстрактного искусства, основанная Владимир Татлин и Александра Родченко в России около 1915 года. Конструктивистов считает, что искусство должны непосредственно отражать современный промышленный мир. Татлин был исключительно влиянием конструкции кубизма Пикассо (строительство 1914), которые он видел в студии Пикассо в Париже в 1913 году. Это были трехмерные натюрморты из подручных материалов. Татлин начал делать свою собственную, но они были полностью абстрактный и изготовлены из промышленных материалов. В 1921 году русских художников, кто следовал Татлина идеи называя себя конструктивистов и в 1923 году был опубликован манифест в их журнал Леф: ' является материальный формирование объекта должен быть замещенным для его эстетической комбинации. Объект следует рассматривать в целом и таким образом будут не заметны «стиля» но просто продукт промышленного заказа как автомобиль, самолет и такие как. Конструктивизм-это чисто техническое мастерство и Организация материалов. ' Конструктивизма было подавлено в России в 1920-х, но привезли на запад Наум Габо и его брат Антуан Певзнер и был большое влияние на современные скульптуры.
Industry:Art history
