- 行业: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Лучший перевод французского слова bricolage сделай сам и творческим ядром bricolage в контексте искусства является способность делать искусство из любых материалов, которые приходят в руки. Этот подход стал популярным в начале ХХ века, когда ощущается нехватка ресурсов и аспекты сюрреализм, дадаизм и кубизм имеют характер bricolage. Но он не был до начала 1960-х, с образованием итальянского движения Arte Povera, что bricolage взял на политический аспект и он используется художниками для обхода меркантильности в мире искусства. В попытке девальвировать арт-объект и утверждать значение обычной и повседневной художников Arte Povera построен скульптуры из мусора. С тех пор художники продолжали делать искусство из детрита; Томоко Такахаси создает огромные скульптуры мусор, нашли на улицах как комментарий на одноразовый характер нашей культуры и общества.
Industry:Art history
Термин используется для описания искусства, в котором тело, часто это основные средне- и фокус художника. Она охватывает широкий спектр искусства от около 1960 года, охватывающий целый ряд различных подходов. Она включает в себя много исполнительского искусства, где художник непосредственно касается тела в виде самодельных или хореографическими действий, событий и устроили события. Однако боди-арт термин также используется для исследования тела в различных других средств массовой информации, включая живопись, скульптура, фотография, кино и видео. Боди-арт часто занималась вопросами пола и личности. Основной темой была связь тела и разума, исследовал в работе, состоящей из подвигов физической выносливости, предназначенных для проверки пределов тела и ума способность терпеть боль. Боди-арт часто подчеркнул висцеральных или крайней аспекты тела, упором на телесные веществ или тема питания. Он также подчеркнул контрасты, например между одетые и обнаженные, внутренней и внешней, частей тела и всего. В ряде работ тело рассматривается как транспортное средство для языка. В 1998 году историк искусства Амелия Джонс опубликовал исследование под названием Body Art. (См. также Концептуализм, феминистского искусства).
Industry:Art history
Район тихой площади недалеко от центрального Лондона. Обычно его имя используется для идентификации в кругу интеллектуалов и художников, которые жили там в период 1904-40. Интеллигенция включен биографа Lytton Strachey, экономист Мейнард Кейнс, писательница Вирджиния Вулф и арт-критик Клайв Белл. Основные художники были Ванесса Белл, Роджер Фрай, который также был весьма влиятельным критиком, и Дункан Грант. Блумсбери в восстание против всего викторианской эпохи и играл ключевую роль в представляя многие современные идеи в Великобритании. В 1910 году Фрай организовал в Лондоне выставке Мане и постимпрессионистов, которые вниманию современного французского искусства британской общественности. Посетители шоу должным образом были scandalised по многих произведений Сезанна, Гогена, Ван Гога, Матисса и Пикассо. Блумсбери художники создали свои собственные отличительные марки постимпрессионизма и около 1914 года экспериментировал с абстрактного искусства. Фрай также основал дизайн семинары фирмы Omega, для которого художники Bloomsbury предназначен керамика, мебель, ткани и интерьеров. Обратите внимание, что Bloomsbury сопротивление по категориям в качестве группы.
Industry:Art history
Bio art использует биотехнологии как его среде. Произведения искусства био становятся частью эволюции и, если они не способны к размножению, может длиться так долго, как существует жизнь на земле. Они поднимают вопросы о будущей жизни, эволюции, общества и искусства. В настоящее время доминирующим аспектом искусства био является генетическое искусство, представленное художником бразилец Эдуардо Кац, который генетически Зеленый флуоресцентный кролик в 2000 году. Как ученые продолжают свою новаторскую работу в области биотехнологии, художники также экспериментируют с клетки и культур тканей и нейрофизиологии. Примером этого является на основе австралийского дуэта Орон Каттс и Йонат Цурр, которые пытались вырастить четверти масштаба реплики уха художника.
Industry:Art history
In the art context biennial has come to mean a large international exhibition held every two years. The first was the Venice Biennale in 1895, which was situated in the Giardini, a public park, and now houses thirty permanent national pavilions and many smaller temporary structures. The early years were dominated by European art, but the exhibition now includes contributions from countries in South America, Africa, Asia and the Middle East. The late twentieth century saw a dramatic increase in biennials and by 2007 there were some fifty across the world, including the Beijing Biennial, the Liverpool Biennial, the Prague Biennale, the São Paulo Bienal and the Sharjah Biennial in The Gulf. This explosion of large-scale international art exhibitions mirrors the financial boom in international art buying.
Industry:Art history
Una superficie lisa y plana en la que artistas establecen y mezclan los colores antes de pintar, que a menudo está diseñado para ser sostenido en la mano. El término también se refiere a la gama de colores utilizada habitualmente por y característica de un artista. Una paleta en gráficos de computadora es un conjunto de colores que cada uno le asigna a un número, y es este número que determina el color del píxel elegido.
Industry:Art history
Fibras vegetales enmarañados en hoja forman ya sea a mano (tradicional) o de la máquina (modernas). Papel hecho a mano fue producido por secado pulpa, producida a partir de algodón o lino trapos en agua, golpeando las bandejas de cable. Las líneas de papel más fino producido por estos cables son visibles en el papel de 'sexo'. Papel 'Tejió', desarrollado a mediados del siglo XVIII, está hecha de bandejas con una malla de alambre tejido firmemente que dejan una superficie más lisa y sin líneas visibles. Los artistas utilizan ambos hechos a mano y hecho a máquina papel, aunque hecho a mano se utiliza a menudo para grabado. Papel tradicionalmente se dice que se han inventado en China en el siglo II D.C., pero no se hizo en Europa hasta el siglo XII.
Industry:Art history
Usually refers to a distinct green or brown surface layer on bronze sculpture. Patina can be created naturally by the oxidising effect of the atmosphere or weather, or artificially by the application of chemicals. Almost all bronze sculpture has been patinated one way or the other but Constantin Brancusi polished his bronzes to reveal the beautiful natural gold colour of the metal.
Industry:Art history
A system for representing objects in three-dimensional space (i. E. For representing the visible world) on the two-dimensional surface of a picture. Basic, or linear perspective, was invented in Italy in the early fifteenth century and first developed by the painter Paolo Uccello. Perspective rests on the fact that although parallel lines never meet, they appear to do so as they get further away from the viewer towards the horizon, where they disappear. The sides of a road, or later, railway lines, are obvious examples. In painting all parallel lines, such as the roof line and base line of a building, are drawn so as to meet at the horizon if they were extended. This creates the illusion of distance, and the point at which the lines meet is called the vanishing point. Things look smaller the further away they are, and perspective enabled painters accurately and consistently to calculate the size things should be in relation to their supposed distance from the viewpoint. Early perspective systems used a single fixed viewpoint with a single vanishing point. Later, multiple vanishing points were introduced which enabled a much more naturalistic representation of a scene to be made, because it was closer to the way we actually see, that is, from two eyes which are in constant motion. Atmospheric, or aerial perspective, creates the sense of distance in a painting by utilising the fact that the atmosphere appears more blue in the distance.
Industry:Art history
Una fotografía es una imagen creada por la acción de la luz sobre un material sensible a la luz en algún momento durante su elaboración. Puede ser una imagen ya sea positiva o negativa y utilizando uno de los muchos procesos.
Industry:Art history
